Így készül a digitális utómunka

Illustration post-production: scanning and editing artwork

A digitális illusztráció esetében egyértelmű, hogyan jut a papírra az alkotás és hogyan sokszorosítják a munkát, manuális rajzok esetében azonban ez nem ennyire egyértelmű. Mármint a szkenneren túl… A szkennelés ugyanis csak az első lépése az utómunka folyamatnak. Lássuk, mi is történik pontosan a boszorkánykonyhában!

(tovább…)

Kis ecsetkalauz kreatívoknak

A little guide to paintbrushes - watercolor techniques

Megtörtént a csoda: a családban is elkezdett terjedni a kreatív gondolat, a húgom is nekiállt festeni. A hétvégén enyhén dülledő szemekkel figyeltem, ahogy egy fénymásoló papíron néhány botrányos állapotban lévő régi ecsettel pacsmagol. Ezen a ponton úgy döntöttem, hogy a korábbi festőkellékeket részletező cikknél pontosabb leírásra van szükség azt illetően, hogy mit kell beszerezni, ha festésre adod a fejed. Olyannyival pontosabbra, hogy ketté is szedem, külön bejegyzésben lesz szó a papírokról, ma azonban az ecseteket taglalom A-tól Z-ig.

Fontos-e az ecset?

Ecsetekre óriási összegeket el lehet költeni és mégis rémségeket produkálni, de ugyanígy a fordítottja is igaz: az olcsóbb ecset is megfelelhet, ha tudatosan választasz. A jó ecset kézzel készül, még a relatíve olcsóbbak is, ezért viszonylag drágább beruházásnak számítanak. Ugyanakkor szeretném megcáfolni azt a mítoszt, hogy csak a méregdrága ecset tud jó minőségű lenni: néhány hónapja szintetikus ecsetekkel dolgozom, amik pont ugyanolyan szép eredményekre vezetnek.

(tovább…)

Kipróbáltam #6 – könyvkötés

How book binding works - a series about experimenting with new art techniques

Képzeld el, hogy utálsz füzetbe rajzolni. Inkább külön papírokon firkálgatsz, mert rettegsz, hogy elrontod, és akkor az egész füzet összképe meghal. Ha véletlenül mégis sketchbookba rajzolsz, akkor is spirálozottat választasz, hogy ha elrontod, kitéphesd a lapot. Ennek ellenére elmész egy workshopra, és igazi, kemény borítású sketchbookot kötsz magadnak.

A kérdés: normális vagy?

(tovább…)

Kipróbáltam #5 – fémfényű akvarell

Finetec pearlcolors - metallic watercolor review

A Kipróbáltam rovat már rég jelentkezett, most azonban a kezembe került egy újdonság: a Finetec Pearlcolors névre keresztelt festékcsaláddal először a Youtube-on találkoztam, és mindjárt meg is állapítottam, hogy „nah, ez hozzánk sose jut el.” Úgy nagyjából egy héttel később viszont rábukkantam erre a termékre a Rajzshop.hu oldalon. Erről ennyit…

Persze kipróbáltam…

(tovább…)

Természetes festékek – tea és kávé

Natural paints - tea and coffee

Aki döntött már fel vörösboros poharat vagy ette le magát meggyel, az érzékelhette, hogy természet bőven ellátott minket pigmenttel. Egyszerűbben fogalmazva, bizonyos anyagok undok foltot hagynak a textilen. Meg a vásznon. Meg a papíron.

Egy ideje már kacérkodom a gondolattal, hogy kipróbálom, milyen anyagokkal dolgoztak a korábbi festők, és mi lehet például a Tejet öntő lány biológiai képlete, ez a tanulmány azonban még gyerekcipőben jár. Olyannyira gyerekcipőben, hogy egyelőre az óvodánál maradtam, és csak egy kis csésze teával és kávéval tettem kísérletet.

(tovább…)

Festés lépésről lépésre – absztrakt hegyvidék

Abstract galaxy - a step by step watercolor tutorial

Egészen biztos a mai napig nem vagyok abban, hogy ez itt hegyvidék havazás közben, vagy pókháló galaxisos háttéren, minden esetre abban megegyezhetünk, hogy viszonylag minimál hangulatú képet festünk ma. Ezzel a festménnyel egyébként már a maszkoló folyadékot ismertető posztomban is találkozhattatok, ez volt ugyanis az első próbálkozásom ezzel a csodás (?) kiegészítővel – alighanem ennek köszönhetők a kis röcögős vonalak. Mindezzel együtt ajánlom, hogy próbáljátok ki, ezért is állítottam össze ezt a kis tutorialt. Így készül tehát a galaxisos pókháló (vagy akármi):

(tovább…)

Kreatív kihívás: ismétlődő minták Vol. 2

Repeat pattern challenge in watercolours - join the free one-week art challenge with Imelda Green!

Mint tudjuk, napi szinten félretenni 15 percet és alkotni valamit igazi lélekír. Nem beszélve arról, hogy a kreativitást is jótékonyan birizgálja, ha az alkotás a napi rutin részévé válik. Csak az a kár, hogy olyan ritkán működik – még nekem is, pedig nálam aztán nem lapul az ecset a fiók mélyén hónapokig. Tavaly nyáron már tettem egy kísérletet a mindennapos festésre, idén azonban – egy olvasói javaslat hatására – még a közösség erejét is igénybe vettem. Az eredmény nem is maradt el, az idén is sikerült végigcsinálni az egyhetes ismétlődő mintás kihívást, méghozzá Veletek együtt! <3

Így zajlott

A tavalyi kihíváshoz képest idén komolyabban vettem a feladatot: minden napra kitaláltam egy tematikát, erre festettünk, rajzoltunk mintákat. Mint tudjátok, szeretek kis méretben dolgozni, ami különösen akkor segítség, ha minden egyes nap be kell borítanom egy lapot mintákkal, így szokás szerint A6 méretben dolgoztam. Nem minden nap sikerült ugyanannyi időből gazdálkodni, hol több, hol kevesebb energia maradt a festésre – ami a végeredményen is meglátszik – de a napi szintű alkotás ezzel együtt belefért.

(tovább…)

Csinálj zine-t! – egy estényi terápia

Let's make zine out of collage - a tutorial

Van abban valami felszabadító, amikor az ember úgy alkot valamit, hogy az ég világon semmilyen célja nincs vele. Ebben a szellemben, kicsit talán terápiás célzattal álltam neki pár hete a saját kis zine-em elkészítésének.

No de mi is az a zine (ejtsd: „zín”)? Leegyszerűsítve a zine egy egyedi vagy kis példányszámú újság/füzet/rövid könyv, ami szinte bármilyen tartalommal megtölthető, hiszen saját terjesztésű, így a publikálás semmilyen cenzúrába nem ütközik. Gyanítom, hogy a ’zine’ szó a ’magazine’ rövidítéséből született, bár erre nincs bizonyítékom.

Nem mondhatom, hogy a zine készítésének szabályai lennének (az egésznek pont a tökéletes szabadság a lényege), trendek azonban megfigyelhetők. Ehhez képest az én kis zine-em viszonylag rendhagyó, talán inkább miniatűr scrapbook-nak kéne nevezni, de hát Shakespeare óta tudjuk, hogy a név igazából nem mérvadó.

Lényeg a lényeg, összeollóztam egy aprócska önismereti füzetet. Mondhatni szó szerint, ugyanis kollázs technikával dolgoztam, szabtam, ragasztottam, téptem. Az eredeti ötletet Jordan Clark egyik videójából merítettem, amiben bemutatja, hogyan kell A4-es papírból kis füzetet hajtogatni. Nem lennék igazi jegyzetfüzet-őrült, ha nem álltam volna neki azonnal, hogy legyártsam a saját füzetkémet.

(tovább…)

Kipróbáltam #4 – maszkoló folyadék

A series about experimenting with new techniques - masking fluid for watercolor.

A kipróbáltam rovat ezúttal egy kissé rendhagyó módon jelentkezik: most nem egy teljesen új technikával tettem kísérletet, hanem egy akvarellhez készült kiegészítővel: a maszkoló folyadékkal.

Az akvarellel dolgozók már tudhatják, hogy ezzel a technikával fehér felületeket nem lehet festeni. Aki fehérre vágyik, annak az adott részt egyszerűen üresen kell hagynia, így a papír fehérje adja a színt. Ez azonban gyakran nem is olyan egyszerű: tegyük fel például, hogy egy zord téli égboltra fehér hópelyhek kavargását varázsolnád. Akkor most egyesével körbe kéne festegetni a milliónyi hópelyhet? Na erre a problémára találták fel a maszkoló folyadékot.

Mi ez a rovat?

Az illusztráló workshop egyik konklúziója ez volt: elkényelmesedtem, nem kísérletezek új technikákkal, egyszerűen beleültem az akvarellbe. Persze nincs abban semmi rossz, ha az ember belemerül egy médiumba és kitanulja annak minden csínnyát-bínnyát, de sok izgalomtól esik el az, aki a lábujját sem teszi ki a komfortbuborékon kívülre. Ezért úgy döntöttem, hogy egy új sorozatot indítok: megismerkedek számomra új technikákkal és szépítgetés nélkül megírom a csupasz tapasztalatokat.

(tovább…)